SunoP横田秀珠:音楽生成AI｢Suno｣825曲/1013曲2025年12月分

横田秀珠氏が音楽生成AI「Suno」で2025年12月に制作した曲を紹介。フォロワー数は64人増加し、YouTubeショート動画の再生回数も大幅に伸びた。3分未満の曲がショート扱いになる仕様変更が影響した。ボサノバ、アカペラ、ボーカロイドとの共演など多様なジャンルに挑戦。英語タイトルの曲「I still…」や「Paper or Digital」が特に好調。名探偵コナンの映画主題歌を意識した力作も制作した。

---

1. はじめに
2. 2025年12月のSuno活動成績報告：フォロワー数と再生回数の驚きの変化
3. 新しい試みに挑戦！ボサノバ、ボーカロイド共演、アカペラなど多彩なジャンルの曲たち
4. 再生回数急上昇！ビジュアル系と英語曲名、そしてコナン映画主題歌候補の力作
5. YouTubeショートで大人気！3分未満のフル楽曲が次々とバイラルヒット
6. おわりに
7. よくある質問（Q&A）

---

はじめに

音楽を作るのに楽器が弾けなくても、楽譜が読めなくても大丈夫。そんな夢のような時代がやってきました。音楽生成AI「Suno」を使えば、誰でも簡単にオリジナル楽曲を作ることができるのです。今や累計1013曲を制作し、そのうち825曲を公開している横田秀珠さんの音楽制作活動は、まさにAI時代の音楽クリエイターの先駆けと言えるでしょう。2026年1月18日日曜日、週末恒例の生中継企画として、2025年12月に制作・公開した楽曲の数々を振り返ります。ボサノバからビジュアル系、アカペラ、そしてボーカロイドとの共演まで、1ヶ月間で試みた様々なジャンルや表現方法は実に多彩です。さらに注目すべきは、フォロワー数の急増と再生回数の大幅な伸び。YouTubeショートの仕様変更による影響もあり、12月は特に大きな成果を上げた月となりました。この記事では、そんな充実した12月の活動を詳しくご紹介していきます。

2025年12月のSuno活動成績報告：フォロワー数と再生回数の驚きの変化

ネットビジネスに関する情報を15分間の生中継でお届けする週末恒例企画として、本日2026年1月18日日曜日のテーマは「SunoP横田秀珠が音楽生成AIのSunoで制作した楽曲の紹介」となります。累計1013曲を作成した中で公開した825曲のうち、2025年12月分を詳しく紹介していきます。

まず、活動成績についてお伝えします。11月の数字と12月の数字を比較したところ、フォロワー数に関して顕著な変化が見られました。11月は1ヶ月で30人増加というペースでしたが、12月は1ヶ月で64人も増加しています。フォロワー数の増加ペースが非常に上がっており、音楽活動の成果が明確に表れている状況です。

これは単なる数字の変化ではありません。11月と比較して約2倍以上のペースでフォロワーが増加しているということは、音楽の質や露出の方法が着実に改善されている証拠なのです。そして何より、リスナーの皆さんが楽曲を気に入って、継続的にチェックしたいと思ってくださっているということを意味しています。

次に、YouTubeの再生回数についてです。11月の数字と12月の数字を見比べた場合、フル楽曲の再生回数が1桁増加し、1000回台が多くなっています。この大きな変化の背景には、YouTubeの公式アーティストチャンネルにおける重要な仕様変更があります。従来は1分までの動画しかショート動画として扱われなかったのですが、3分までの動画がショート動画の対象となるようになりました。そのため、通常のフル楽曲でも3分未満で制作すればショート動画として配信され、多くの視聴者に届くようになったのです。この仕様変更の効果が、再生回数の大幅な増加につながったと考えられます。

この仕様変更は本当に大きな転機となりました。従来は1分以内の楽曲しかショート動画として配信できなかったため、どうしても楽曲の表現が制限されていました。しかし3分まで対応可能になったことで、フルコーラスの楽曲でもショート動画として多くの人の目に触れる機会が増えたのです。再生回数が1桁増えるということは、つまり10倍になったということ。これは驚異的な伸び率です。

新しい試みに挑戦！ボサノバ、ボーカロイド共演、アカペラなど多彩なジャンルの曲たち

それでは、12月に制作した楽曲を順番にご紹介していきます。今月の楽曲には様々な試みが含まれており、多様なジャンルに挑戦しています。

最初にご紹介するのは、ミュージックビデオ（MV）を制作した楽曲です。「シュトーレンみたいな恋」というタイトルのこの楽曲は、ボサノバ調のアレンジが特徴となっています。

ボサノバという選択は、これまでの楽曲とは一線を画す挑戦でした。ボサノバ特有のゆったりとしたリズムと洗練されたメロディーラインが、「シュトーレン」というドイツの伝統的なクリスマス菓子をテーマにした恋愛の歌と見事にマッチしています。さらに注目すべきは、ミュージックビデオの制作手法です。漫画を作成し、その下部にSunoで生成した動画のテロップを配置するという新しいアプローチを採用しました。この手法は視覚的にも非常に魅力的な作品となり、今後他の楽曲でも活用していく予定です。

次の試みとして取り組んだのは、ボーカロイドとの共演という実験的なプロジェクトです。ボーカロイドとMiliaが共演すると、どのような音楽表現が可能になるのかを検証しました。

「Vocaloid featuring Milia」というタイトルのこの楽曲では、ボーカロイドとMiliaの声が驚くほど美しくハーモニーを奏でています。両者の声質が見事に調和し、まるで最初から一緒に歌うことを想定して作られたかのような完成度を実現しました。このハーモニーは聴く者に鳥肌が立つような感動を与え、AI技術の進化を実感させる作品となっています。

同じくボーカロイドとの共演シリーズとして、別バージョンも制作しました。「声命 / Milia featuring Vocaloid」では、Miliaをメインボーカルに据え、ボーカロイドをフィーチャリングとして配置した構成となっています。

「声命（こえのいのち）」というタイトルが示すように、声の持つ力、命を吹き込む力をテーマにした楽曲となっており、ボーカルアレンジを変えることで全く異なる印象の楽曲に仕上がっています。同じアーティストの組み合わせでも、役割を変えることで新たな魅力が引き出せることを証明する作品です。

続いて、アカペラという新たなジャンルにも挑戦しました。楽器を一切使わない表現方法である「矢巾町で待ってるよ」をご紹介します。

アカペラという楽器を一切使わない表現方法への挑戦も、12月の大きなトピックの一つです。「矢巾町で待ってるよ」という具体的な地名を入れた楽曲は、ローカル色豊かでありながら、誰もが共感できる「待つ」という普遍的な感情を描いています。楽器の音色がない分、ボーカルの表現力がより際立ち、言葉一つ一つが心に響いてくる仕上がりとなっています。アカペラならではの純粋な歌声の魅力が、この楽曲の最大の特徴です。

さらに実験的なアプローチとして、セリフをただ読み上げるという変わったタイプの楽曲も制作しました。「昭和のモーニングコール」では、メロディと語りが交互に登場する構成を採用しています。

セリフの読み上げとメロディを組み合わせるという実験的なアプローチも非常に興味深い試みです。「昭和のモーニングコール」では、懐かしい昭和の雰囲気を語りで表現し、それをメロディが補完する形になっています。朝の目覚めのシーンを、昭和時代特有のノスタルジックな雰囲気で描き出すことに成功しています。

同様のコンセプトで、女性バージョンも制作しました。「令和のモーニングコール / Milia」では、現代的な感覚をMiliaの声で表現しています。

対照的に「令和のモーニングコール」では、現代的な感覚をMiliaの声で表現しており、時代による価値観の違いや生活様式の変化を音楽で描き出すことに成功しています。男性ボーカルと女性ボーカル（Milia）の両バージョンを作ることで、より幅広いリスナーに訴求できる作品となりました。昭和と令和という時代の対比を音楽で表現することで、世代を超えた共感を生み出す試みとなっています。

再生回数急上昇！ビジュアル系と英語曲名、そしてコナン映画主題歌候補の力作

続いて、YouTubeショートの中で特に高い再生回数を記録した楽曲をご紹介します。「I still…」という楽曲は、英語タイトルとビジュアル系というジャンルの組み合わせが功を奏した作品です。

「I still…」が大きな再生回数を獲得した理由を分析すると、いくつかの要因が見えてきます。まず、曲名が英語であることで国際的なリスナーにもリーチしやすくなっています。YouTubeのアルゴリズムは言語の壁を越えて楽曲を推薦する傾向があり、英語タイトルはその恩恵を受けやすいのです。そしてビジュアル系というジャンルの選択も功を奏しました。ビジュアル系は日本国内のみならず、海外にも熱心なファン層を持つジャンルです。ドラマティックな展開と感情的な歌詞、そして力強いサウンドが多くのリスナーの心を掴んだのでしょう。楽曲のクオリティの高さに加え、ジャンルとタイトル言語の選択が戦略的に機能した結果と言えます。

同様に、英語タイトルの楽曲としてもう一曲ご紹介します。「Paper or Digital」というタイトルのこの楽曲も、Sunoプラットフォーム内で再生回数が伸びた作品の一つです。

「Paper or Digital」も英語タイトルの楽曲ですが、こちらは現代社会における重要なテーマを扱っています。紙媒体とデジタル、どちらを選ぶべきか。この永遠の問いは、多くの人が日常的に直面する選択です。音楽を通じてこうした社会的なテーマを提示することで、単なるエンターテインメントを超えた価値を持つ作品となっています。英語タイトルであることで、同じテーマで悩む世界中の人々に届く可能性が広がっているのです。楽曲のメッセージ性と言語選択の相乗効果により、幅広い層のリスナーの関心を集めることに成功しました。

そして12月の制作活動の中でも特に力を入れたのが、名探偵コナンの映画主題歌を意識して制作した楽曲です。今年のコナン映画の主題歌として採用されることを願い、映画のテーマに合わせて歌詞を執筆しました。これは今月の力作の一つと言えます。

映画のテーマである「風の女神」に合わせて制作したのが、「風の女神（エンジェル）〜ハイウェイの堕天使〜 / Milia」です。

名探偵コナンの映画主題歌を意識して制作されたこの楽曲は、12月の制作活動の中でも特に力を入れた作品の一つです。映画のテーマである「風の女神」に合わせて、横田秀珠さん自身が歌詞を執筆しました。ハイウェイを舞台に、エンジェルと堕天使という対照的な存在を描くことで、コナン映画特有のスリリングな展開とミステリアスな雰囲気を表現しています。Miliaの力強く美しい歌声が、疾走感あふれるメロディーと相まって、映画のオープニングやエンディングにぴったりの壮大なスケール感を生み出しています。物語の核心に迫るような歌詞と、映像が目に浮かぶような音楽構成が、この楽曲の最大の魅力となっています。

コナン映画の世界観をさらに深めるため、敵役をイメージした楽曲も制作しました。「黒き堕天使（ルシファー）〜ハイウェイの堕天使〜」では、ダークでヘヴィなサウンドが特徴となっています。

コナン映画の敵役をイメージした「黒き堕天使（ルシファー）」は、先ほどの「風の女神（エンジェル）」とペアになる楽曲として制作されました。主人公側の楽曲とは対照的に、ダークでヘヴィなサウンドが特徴です。特に注目すべきは、楽曲中盤に登場するギターソロです。その圧倒的なテクニックと情熱的な演奏は、まるでプロのギタリストが弾いているかのようなクオリティです。このギターソロは楽曲全体の中でも特に印象的なパートであり、フルバージョンでこそその真価が発揮される部分です。映画の緊迫したシーンやクライマックスのバトルシーンにぴったりの、迫力満点のロックナンバーとなっています。光と闇、正義と悪という対比を音楽で表現し、映画のドラマ性を高める効果を狙った作品です。

YouTubeショートで大人気！3分未満のフル楽曲が次々とバイラルヒット

ここからは、YouTubeでの再生回数が多かった楽曲をご紹介していきます。まずは、フルバージョンでの再生回数が多い楽曲から見ていきましょう。

「ただ君のために / Milia」は、フルバージョンで高い再生回数を記録した楽曲の一つです。

「ただ君のために」という直球のタイトルが示す通り、誰かを想う純粋な気持ちをストレートに表現した楽曲です。Miliaの透明感のある歌声が、その純粋さをさらに際立たせています。フルバージョンでの再生回数が多いということは、リスナーが最後まで聴きたくなる魅力があるということ。イントロからアウトロまで、一貫して心に響くメロディーと歌詞が詰まった作品です。楽曲全体を通して感じられる温かさと真摯さが、多くのリスナーの共感を呼んでいます。

次にご紹介するのは、「月の下で会えるなら / Milia」です。

「月の下で会えるなら」は、ロマンティックな情景を描いた楽曲です。月明かりの下での出会いという、誰もが一度は夢見るシチュエーションを音楽で表現しています。夜の静けさと、その中で感じる高揚感。Miliaの歌声が、そんな特別な時間を美しく彩ります。タイトルの持つ詩的な響きも、多くのリスナーの心を掴んだ要因の一つでしょう。月という普遍的なモチーフを用いることで、時代や場所を超えて共感できる楽曲となっています。

続いて、「まだ… 君のために / Milia」をご紹介します。

「まだ… 君のために」は、先ほどの「ただ君のために」に続く、想いを歌った楽曲です。「まだ…」という言葉に込められた、終わっていない感情、続いている想い。過去形ではなく現在進行形で誰かを想い続けることの切なさと美しさが、この一曲に凝縮されています。Miliaの表現力が、この微妙な心の機微を見事に歌い上げています。タイトルの「…」という記号が、言葉にできない複雑な感情を象徴しており、聴く人それぞれの経験と重ね合わせることができる作品となっています。

ここからは、YouTubeショート動画で特に再生回数が多かった楽曲をご紹介します。これらは3分未満のフル楽曲として制作され、ショート動画の形式で配信されたものです。

まず、ショート動画の中で最も再生回数が多かった楽曲の一つが「大概に」です。

「大概に」は、YouTubeショートで最も再生された楽曲の一つです。「大概に」という言葉は「いい加減に」「そろそろ」といった意味を持ち、日常会話でもよく使われる表現です。その親しみやすさが、多くのリスナーの共感を呼んだのでしょう。メロディーも覚えやすく、王道的な展開で構成されているため、初めて聴く人でもすぐに馴染める楽曲です。いわゆる「ド定番」と言える基本に忠実な作りだからこそ、幅広い層に受け入れられたのだと言えます。シンプルさの中に普遍的な魅力が詰まった作品となっています。

次に、クリスマスシーズンにちなんだ楽曲「アドベントカレンダーなら / Milia」をご紹介します。

クリスマスシーズンにぴったりの「アドベントカレンダーなら」。アドベントカレンダーは、12月1日から24日まで、毎日一つずつ窓を開けていくカレンダーで、クリスマスまでの日々をカウントダウンする楽しみがあります。この楽曲は、そんなワクワクする気持ちや、一日一日を大切に過ごす思いを音楽で表現しています。季節感のあるテーマ選びが、12月という時期にマッチして再生回数を伸ばす要因となったと考えられます。クリスマスを待つ子供のような純粋な期待感が、メロディーと歌詞に込められています。

続いて、「曖昧に / Milia」という楽曲をご紹介します。

「曖昧に」というタイトルは、白黒はっきりさせないことの美しさを示唆しています。人間関係でも、感情でも、全てをはっきりさせることが正解とは限りません。むしろ、曖昧なままでいることで保たれるバランスや、言葉にしないからこそ伝わる気持ちもあるのです。この楽曲は、そんな微妙なニュアンスを音楽で表現した作品です。Miliaの繊細な歌声が、この「曖昧さ」を絶妙に演出しています。明確な答えを出さない勇気、グレーゾーンを受け入れる寛容さをテーマにした、大人の感性に訴えかける楽曲となっています。

次に紹介する「くるくるクリスマス」は、言葉遊びが光る楽曲です。冒頭の「くるくる」という表現には、複数の意味が込められています。

「くるくるクリスマス」は、言葉遊びが光る楽曲です。冒頭の「くるくる」という言葉には、「来る」と「回る」という二つの意味が込められています。クリスマスが「来る」という期待感と、楽しい時間が「くるくる回る」ような躍動感。この言葉の掛け合わせが、楽曲に深みとユーモアを与えています。メロディーも非常に明るく、聴いているだけで気分が上がってくるようなポジティブなエネルギーに満ちた作品です。クリスマスシーズンのBGMとして、多くの人に愛される楽曲となりました。言葉の多重的な意味を活かした遊び心が、この楽曲の大きな魅力となっています。

続いて、「言葉の魔術師になれ」という楽曲をご紹介します。

「言葉の魔術師になれ」は、言葉の持つ力をテーマにした楽曲です。言葉は時に人を傷つけ、時に人を救います。適切な言葉を選び、タイミングよく発することができれば、まるで魔法のように状況を変えることができる。そんな言葉の魔力を、この楽曲は歌い上げています。特にクリエイターやコミュニケーションを大切にする人々にとって、共感できるテーマではないでしょうか。言葉を扱う全ての人へのエールとも受け取れる、力強いメッセージ性のある作品です。言葉という道具の素晴らしさと責任の重さを、音楽を通じて伝えています。

次の楽曲は、年末の時期にぴったりの「もうすぐ冬休み」です。

「もうすぐ冬休み」は、学生だけでなく、働く大人にとっても心待ちにする時期を歌った楽曲です。年末に向けて、長い休暇が近づいてくるワクワク感。家族と過ごす時間や、自分の好きなことに没頭できる時間への期待。そんな普遍的な喜びを表現しています。この楽曲の特徴は、Miliaがフィーチャリングとして参加している点です。メインボーカルとMiliaの声が交互に、あるいは重なり合うことで、より豊かな音楽表現が実現されています。冬休みを待つ高揚感が、デュエット形式によってさらに盛り上がりを見せる構成となっています。

同じくクリスマスシーズンの楽曲として、「アドベントカレンダーの恋」をご紹介します。

「アドベントカレンダーの恋」は、先ほどの「アドベントカレンダーなら」とは異なる切り口でアドベントカレンダーをテーマにした楽曲です。こちらは恋愛要素を強く押し出した内容となっており、毎日少しずつ進展していく恋心を、アドベントカレンダーの一日一日に重ね合わせています。クリスマスまでの日々が、同時に恋が実る日までのカウントダウンでもあるという、ロマンティックな設定が魅力的です。アドベントカレンダーという同じモチーフでも、アプローチを変えることで全く異なる世界観を作り出すことができることを示す好例となっています。

日本の伝統的な年末の風物詩をテーマにした「除夜の鐘」もご紹介します。この楽曲では、和楽器の美しい音色が印象的です。

「除夜の鐘」は、日本の伝統的な年末の風物詩をテーマにした楽曲です。12月31日の深夜、全国のお寺で108回撞かれる除夜の鐘。その荘厳な音色と、一年を振り返り新年を迎える特別な時間を音楽で表現しています。特筆すべきは、和楽器の美しい音色です。琴、尺八、太鼓など、日本の伝統楽器の響きが楽曲全体に深みと趣を与えています。現代的な音楽生成AIで伝統的な和楽器のサウンドを見事に再現していることに、技術の進歩を感じずにはいられません。年末の厳かな雰囲気と、新たな年への希望を同時に感じさせる、情緒豊かな作品となっています。

「もうすぐ冬休み」の別バージョンもご紹介します。

「もうすぐ冬休み」の別バージョンです。同じテーマでもアレンジやアプローチを変えることで、全く異なる印象の楽曲が生まれます。こちらのバージョンでは、よりポップで軽快なサウンドになっている可能性があります。同じテーマで複数の楽曲を制作することで、リスナーは自分の好みに合ったバージョンを選ぶことができ、より多くの人に楽曲が届く可能性が広がります。一つのテーマを多角的に表現することで、音楽の奥深さと多様性を示す試みとなっています。

AI時代ならではのユニークなタイトルの楽曲「恋のプロンプト / Milia」をご紹介します。

「恋のプロンプト」は、AI時代ならではのユニークなタイトルです。プロンプトとは、AIに指示を出す際の命令文のこと。つまり、恋愛もAIへの指示のように、適切な「言葉」や「アプローチ」が必要だという、現代的な恋愛観を表現しています。テクノロジーと恋愛という、一見相反するテーマを巧みに融合させた、斬新なコンセプトの楽曲です。Miliaの歌声が、このデジタルとアナログの狭間にある感情を見事に表現しています。AI技術が日常に溶け込んだ現代社会において、人間関係や恋愛のあり方も変化していることを、音楽を通じて提示した作品です。

現代社会のテーマを扱った「暴かれるアルゴリズム / Milia」もご紹介します。

「暴かれるアルゴリズム」は、現代社会におけるアルゴリズムの影響力をテーマにした社会派の楽曲です。SNSの投稿の表示順、おすすめ動画、広告表示など、私たちの生活は目に見えないアルゴリズムによってコントロールされています。その仕組みが「暴かれる」とき、私たちは何を知り、どう感じるのか。テクノロジーの光と影を音楽で問いかける、メッセージ性の強い作品となっています。情報社会における透明性と不透明性、便利さと監視の境界線について考えさせられる、深いテーマを持った楽曲です。

音楽そのものの持つパワーを讃える「音の力 / Milia」をご紹介します。

「音の力」は、音楽そのものの持つパワーを讃える楽曲です。音楽は言葉を超えて人の心を動かし、国境や文化の違いを乗り越えて共感を生み出します。喜びを倍増させ、悲しみを癒し、勇気を与える。そんな音楽の根源的な力を、この楽曲は歌い上げています。音楽を作る者、聴く者、全ての人に向けた、音楽への愛と敬意に満ちた作品です。音楽という芸術形態の本質的な価値を再確認させてくれる、普遍的なメッセージを持った楽曲となっています。

励ましのメッセージが込められた「現実から逃げるな / Milia」もご紹介します。

「現実から逃げるな」は、厳しくも温かいメッセージを込めた楽曲です。人生には辛いことや困難なことがたくさんあり、時には目を背けたくなることもあります。しかし、真に成長するためには現実と向き合い、乗り越えていくことが必要です。この楽曲は、そんな人生の真理を優しくも力強く歌い上げています。Miliaの表現力が、叱咤激励のメッセージをストレートに、しかし押し付けがましくなく伝えています。困難に直面している人への応援歌として、また自分自身への鼓舞の歌として、多くの人の心に響く作品となっています。

最後にご紹介するのは、出版業界の現状をテーマにした「苦戦する紙媒体と電子書籍 / Milia」です。

「苦戦する紙媒体と電子書籍」は、出版業界の現状を音楽で表現した、非常にユニークな楽曲です。紙の本と電子書籍、それぞれに長所と短所があり、読者の好みも分かれます。紙の本の持つ質感や所有する喜び、電子書籍の利便性と環境への配慮。両者が共存しながらも競合する現代の状況を、「苦戦」という言葉で表現しています。社会問題や業界の課題を音楽というエンターテインメントの形で提示することで、多くの人に考えるきっかけを与える作品となっています。

以上、12月に制作した多数の楽曲を振り返りました。今月も引き続き音楽制作活動を継続していますので、今後ともよろしくお願いします。

おわりに

2025年12月の音楽制作活動を振り返ると、その多様性と挑戦の数々に改めて驚かされます。ボサノバからビジュアル系、アカペラ、セリフの読み上げ、ボーカロイドとの共演、和楽器を使った楽曲まで、ジャンルの幅広さは驚異的です。そして何より、フォロワー数が前月の倍以上のペースで増加し、再生回数が1桁増えるという具体的な成果を上げることができました。YouTubeショートの仕様変更という外部要因を上手く活用し、3分未満のフル楽曲を積極的に制作したことが功を奏した形です。コナン映画の主題歌候補として制作した「風の女神（エンジェル）」と「黒き堕天使（ルシファー）」は、特に力を入れた作品として多くのリスナーに届けたい楽曲です。AI音楽生成という新しい技術を使いながらも、テーマ選び、歌詞の執筆、ジャンルの選択など、人間のクリエイティビティが重要な役割を果たしていることが、この1ヶ月の活動からよく分かります。累計1013曲、公開825曲という膨大な数の楽曲制作を継続できているのは、技術への探究心と音楽への情熱があってこそです。これからも新しいジャンルや表現方法に挑戦し、より多くのリスナーに音楽を届けていく活動を続けていきます。

よくある質問（Q&A）

Q1: Sunoとはどのような音楽生成AIですか？初心者でも使えますか？

A1: Sunoは、テキストで指示を入力するだけでオリジナルの楽曲を生成できる音楽AIツールです。楽器が弾けなくても、楽譜が読めなくても、誰でも簡単に音楽を作ることができます。ジャンルや雰囲気、歌詞の内容などを指定することで、AIが自動的に作曲・編曲・歌唱まで行ってくれます。初心者の方でも、思い描いた音楽のイメージを言葉で伝えるだけで、プロ級の楽曲を生成できるのが最大の特徴です。累計1013曲も制作できているのは、このツールの使いやすさと可能性の広さを物語っています。音楽理論の知識がなくても、自分のアイデアを形にできる点が、多くのクリエイターに支持されている理由です。

Q2: YouTubeショートの仕様変更で、具体的にどのような影響がありましたか？

A2: 従来、YouTubeショートは1分以内の動画しか対象になりませんでしたが、公式アーティストチャンネルの場合、3分までの動画がショート動画として扱われるようになりました。この変更により、フルコーラスの楽曲（3分未満）もショート動画として配信できるようになり、再生回数が大幅に増加しました。具体的には、フルの曲の再生回数が1桁増えて1000回台が多くなるという劇的な変化がありました。これは10倍の再生回数になったということを意味し、より多くのリスナーに楽曲を届けられるようになったのです。短い楽曲に制限されていた時代から、表現の自由度が大きく広がり、アーティストにとって非常に有利な変更となりました。

Q3: フォロワー数が前月の倍以上のペースで増えた理由は何だと考えられますか？

A3: 11月は1ヶ月で30人のペースだったフォロワー増加が、12月には64人と倍以上になりました。この急増の理由としては、いくつかの要因が考えられます。まず、YouTubeショートの仕様変更により露出が大幅に増えたこと。次に、ボサノバ、アカペラ、ボーカロイドとの共演など、多様なジャンルに挑戦したことで、より幅広いリスナー層にリーチできたこと。さらに、「I still…」や「Paper or Digital」など英語タイトルの楽曲が海外リスナーにも届いたこと。そして、継続的に質の高い楽曲を発表し続けることで、ファンの信頼と期待を獲得できたことが挙げられます。一貫性のある活動と実験的な挑戦のバランスが、フォロワー増加につながったと言えるでしょう。

Q4: ボーカロイドとMiliaの共演はどのように実現したのですか？技術的な難しさはありましたか？

A4: ボーカロイドとMiliaの共演は、Sunoの持つAI音楽生成技術を活用して実現しました。異なる音声合成技術を組み合わせることで、それぞれの声質の特徴を活かしながら美しいハーモニーを生み出すことができました。「Vocaloid featuring Milia」と「声命 / Milia featuring Vocaloid」という2つのバージョンを制作し、メインボーカルとフィーチャリングを入れ替えることで、全く異なる印象の楽曲に仕上げています。技術的には、両者の声のバランス調整やハーモニーの調和が重要でしたが、AIの進化により驚くほど自然な共演が実現できています。人間の感性とAI技術の融合により、これまでにない音楽表現の可能性が広がったと言えるでしょう。

Q5: コナン映画の主題歌候補として制作した楽曲について、どのような工夫をしましたか？

A5: 「風の女神（エンジェル）〜ハイウェイの堕天使〜」と「黒き堕天使（ルシファー）〜ハイウェイの堕天使〜」の2曲は、2025年のコナン映画のテーマに合わせて制作した力作です。映画のテーマである「風の女神」に合わせて、横田秀珠さん自身が歌詞を執筆しました。主人公側の楽曲と敵役の楽曲という対照的な2曲を作ることで、映画の構造そのものを音楽で表現しています。特に「黒き堕天使（ルシファー）」のギターソロは圧巻で、フルバージョンで聴く価値のある仕上がりとなっています。スリリングな展開とミステリアスな雰囲気、そして疾走感あふれるメロディーが、コナン映画の世界観とぴったりマッチするよう細部まで作り込まれています。映画のシーンを想像しながら制作したことで、視覚的なイメージも喚起する楽曲となりました。

詳しくは15分の動画で解説しました。
https://www.youtube.com/watch?v=JE9bkaI6JNI

🎵 Suno Sunoとは、テキストプロンプトから自動的に音楽を生成できるAIツールです。ユーザーが歌詞やジャンル、ムードなどを指定すると、AIが作曲・編曲・ボーカル生成まで行います。プロの音楽制作知識がなくても、誰でも手軽にオリジナル曲を作成できる革新的なサービスで、音楽制作の民主化を実現しています。

📈 フォロワー数 SNSやプラットフォームで自分のコンテンツをフォローしている人の数を指します。クリエイターにとって影響力や人気度を測る重要な指標となります。フォロワー数の増加はコンテンツの質や魅力が評価されている証であり、より多くの人にリーチできる可能性を示します。本事例では1か月で64人増加と成長が加速しています。

📱 YouTubeショート YouTubeが提供する60秒以内の縦型短尺動画形式です。スマートフォンでの視聴に最適化されており、TikTokやInstagramリールと同様の形式です。アルゴリズムにより拡散されやすく、従来の長尺動画よりも高い再生回数を獲得しやすい特徴があります。3分未満の動画もショート扱いになる仕様変更により、さらに活用の幅が広がりました。

🤖 Vocaloid（ボーカロイド） ヤマハが開発した音声合成技術・ソフトウェアで、人間の声を人工的に再現して歌わせることができます。初音ミクが代表的なキャラクターとして知られ、日本のボカロ文化を形成しました。AI音楽生成とボーカロイドの共演は、異なる音声合成技術の融合として新しい表現の可能性を示しています。

🎤 Milia テキスト内で頻繁に登場するボーカル名で、Sunoで生成可能なAIボーカルの一種と考えられます。「featuring Milia」という表記から、特定の声質やキャラクター性を持つAI歌声として使用されています。AI音楽生成では、こうした異なるボーカルスタイルを選択・組み合わせることで、楽曲の多様性を生み出すことができます。

🎶 アカペラ 楽器の伴奏なしで声だけで演奏する音楽形式です。人間の声の美しさやハーモニーが際立つスタイルで、技術的には高度な表現力が求められます。AI音楽生成でアカペラに挑戦することは、AIの音声合成技術の精度を試す意味でも興味深い試みです。楽器音なしで聴かせる楽曲作りは、ボーカル生成能力の真価が問われます。

🌐 英語タイトル 楽曲のタイトルを英語で付けることで、国際的なリーチや検索での発見性が向上する可能性があります。本事例では「I still…」や「Paper or Digital」といった英語タイトルの曲が再生回数を伸ばしており、YouTubeのアルゴリズムやグローバルなオーディエンスへのアピールに効果的だったと分析されています。

⏱️ 3分未満 YouTubeショートとして扱われる動画の長さの上限です。従来は60秒以内でしたが、公式アーティストチャンネルでは3分未満の動画もショート扱いになる仕様変更がありました。この変更により、フル尺の楽曲でも3分以内に収めればショート動画として配信され、高い再生回数を獲得できるようになり、音楽クリエイターにとって大きなメリットとなっています。

🎬 MV（ミュージックビデオ） 音楽作品に映像を付けた動画コンテンツです。楽曲の世界観を視覚的に表現し、より深く聴き手に印象を与える効果があります。本事例では漫画を作成し、Sunoで生成した音楽と組み合わせることで独自のMVを制作しています。視覚と聴覚の両方でコンテンツを強化することで、エンゲージメント向上につながります。

💭 プロンプト AI に対して指示を与えるテキスト入力のことです。音楽生成AIであるSunoでは、ジャンル、ムード、歌詞、テーマなどをプロンプトとして入力することで、望む楽曲を生成します。効果的なプロンプトを作成する技術は「プロンプトエンジニアリング」と呼ばれ、AI時代の重要なスキルとなっています。本文中にも「恋のプロンプト」という楽曲タイトルが登場しています。

曲名	主なテーマ・内容	登場するキーワード	歌詞のトーン	AI・技術への言及有無	季節・時間設定
言葉の魔術師になれ	AIを操る言葉（プロンプト）の重要性	プロンプト、魔法、クリック、本音	啓蒙的、未来的	あり（AI、プロンプト）	情報なし
恋のプロンプト / Milia	AI技術と言葉を通じた愛の表現	プロンプト、クリック、データ、魔法の言葉	未来的、情熱的	あり（プロンプト、データ）	情報なし
暴かれるアルゴリズム / Milia	AIが支配する情報社会と欲望の連鎖	アルゴリズム、スワイプ、AI、欲望	警告、未来的、ダーク	あり（AI、アルゴリズム）	夜明け前
音の力 / Milia	AIによる声の再現と詐欺への対策、言葉の力	再現、本人の声、合言葉、レバレッジ	教育的、現実的、警告	あり（声の再現、AI技術）	情報なし
現実から逃げるな / Milia	AIに頼り切らず、自分のリアル（知性）を磨くこと	リアル、国語力、プロンプト、魂	厳しい、熱い、教訓的	あり（AI、プロンプト）	情報なし
Vocaloid featuring Milia	ボーカロイドと人間の共演、デジタルの中の存在証明	ビット、最後の歌、ハモり、デジタル、記録	未来的、エモーショナル、ゾクッとする	あり（ボーカロイド、ビット）	夜
声命 / Milia featuring Vocaloid	存在の証を歌に残す、人間とデジタルの融合	声命、永遠、抱きしめた、守る	未来的、力強い、素晴らしい	あり（ボーカロイド）	情報なし
Paper or Digital	紙媒体の衰退とデジタル化への移行、情報リテラシー	アナログ、デジタル、コンテンツ、リテラシー	現代的、警告、クール	あり（デジタル）	情報なし
苦戦する紙媒体と電子書籍 / Milia	紙の新聞の衰退と若者の活字離れ	紙媒体、電子書籍、半減、若者の神離れ	分析的、現代前、寂寥感	あり（電子書籍）	情報なし
令和のモーニングコール / Milia	スマホを通じた現代の朝のつながり	スマホ、湯気、コーヒー、距離、ベッド	日常、優しい、穏やか	あり（スマホ）	朝
シュトーレンみたいな恋	会えない時間をシュトーレンのように少しずつ大切にする恋心	シュトーレン、クリスマス、カレンダー、粉砂糖	切ない、温かい、ボサノバ調	なし	冬、クリスマス
くるくるクリスマス	クリスマスイブの高揚感と期待	くるくる、クリスマス、イブイブ、奇跡	明るい、ポップ	なし	冬（クリスマスイブイブ）
アドベントカレンダーの恋	カレンダーをめくるように進む過去の恋の回回想	窓、フィルム、笑顔、2日目、3日目	切ない、温かい、叙情的	なし	冬
アドベントカレンダーなら / Milia	アドベントカレンダーを通じた日常の記録	アドベントカレンダー、窓、日々	穏やか	なし	冬（アドベント期間）
もうすぐ冬休み	冬休みを目前にした喜びと計画	スノボ、星、マフラー、宿題、ホットチョコ	ワクワク、明るい	なし	冬（休み前）
月の下で会えるなら / Milia	夜の静寂の中での祈りと再会への願い	月の下、祈り、雪、指先	静か、幻想的	なし	冬、夜
まだ… 君のために / Milia	凍えるような孤独の中での一途な想い	凍える夜、祈り、影、君のため	切ない、一途	なし	冬、夜
除夜の鐘	年末の風情と日本の伝統音	除夜の鐘、和楽器	和風、厳か、綺麗	なし	大晦日、深夜
矢巾町で待ってるよ	岩手県矢巾町の風景と郷土愛	矢巾町、南昌山、賢治、ヒマワリ	穏やか、郷愁、アカペラ	なし	夏（ヒマワリ）
昭和のモーニングコール	黒電話を通じた昭和の朝の風景	黒電話、寝坊、コーヒー、有料、有限	懐かしい、語りとメロディ	なし	朝
風の女神（エンジェル）〜ハイウェイの堕天使〜 / Milia	アニメ映画を想定した疾走感のあるテーマ	風の女神、ハイウェイ、堕天使、力作	疾走感、力強い	なし	情報なし
黒き堕天使（ルシファー）〜ハイウェイの堕天使〜	戦う相手（ライバル）をテーマにした楽曲	ルシファー、ハイウェイ、光と闇、ギターソロ	疾走感、かっこいい、ダーク	なし	情報なし
ただ君のために / Milia	献身的な愛と情熱	涙、火花、明日が見えなくても	エモーショナル、情熱的	なし	情報なし
大概に	現状打破と自己鼓舞	大概にしろ、光、自分の足で、叫べ	熱い、力強い、ド定番	なし	情報なし
I still…	過去への執着や未練	I still…、ビジュアル系	切ない、激しい、ビジュアル系	なし	情報なし
曖昧に / Milia	曖昧な感情や関係性への葛藤	曖昧に	情報なし	なし	情報なし

音楽生成AI「Suno」を用いて2025年12月に制作・公開された楽曲群の活動成果を分析し、そこから得られた知見に基づき、今後の楽曲制作およびプロモーション活動の戦略的方向性を定義するものである。制作者である「SunoP横田秀珠」氏がこれまでに累計1013曲を制作、うち825曲を公開してきた膨大な活動の最新データとして、本報告は極めて重要な意味を持つ。定量的な成果と、音楽表現における定性的な挑戦の両側面から活動を深く評価し、持続的な成長を達成するための戦略基盤を構築することを目的とする。

次のセクションでは、まず具体的な活動成果を客観的なデータから振り返り、その戦略的意義を考察する。

2.0 2025年12月度 活動ハイライトと定量的成果

クリエイティブな試みの効果を客観的に測定し、データに基づいた意思決定を行うことは、今後の戦略を策定する上で不可欠である。本セクションでは、2025年12月度の活動成果を主要KPIに基づき、前月比較を交えながらその戦略的価値を明確にする。

2025年12月度は、フォロワー数およびYouTube再生回数において、飛躍的な成長を達成した。以下に主要な定量的成果をまとめる。

• フォロワー数の増加ペース加速:

    ◦ 2025年11月のフォロワー増加数30人に対し、12月度は64人増を記録。増加ペースが倍以上に加速した。これは、12月度のコンテンツ戦略が有効に機能し、カジュアルなリスナーを熱心なフォロワー層へと転換させることに成功したことの明確な証左である。

• YouTube再生回数の飛躍的増加:

    ◦ フル尺楽曲のYouTube再生回数において、従来の数値を一桁上回る1000回再生台の楽曲が多数出現した。

    ◦ この飛躍の背景には、YouTubeの仕様変更が決定的な要因として存在する。従来1分に限定されていたYouTube Shortsの尺が最大3分まで拡張されたことで、3分未満で制作されたフル楽曲がShortsフィードでの露出機会を劇的に増やし、再生回数の大幅な向上に繋がった。この発見は、YouTube Shortsアルゴリズムへの最適化が、現時点で最も効果的な新規リスナー獲得のためのディストリビューション戦略であることを裏付けるものであり、2026年度の戦略における中心的な柱とすべきである。

これらの定量的な成果は、次章で詳述する音楽的・戦略的な新しい試みが、最適なプラットフォーム戦略と噛み合った結果であると結論付けられる。

3.0 音楽的・戦略的試みと考察

定量的な成長は、定性的な挑戦の結果である。本セクションでは、12月度の目覚ましい成果を牽引した具体的なクリエイティブ実験を解体し、未来のイノベーションに向けた戦略的指針を提示する。

3.1 ジャンルと表現形式の拡張

既存のスタイルに固執せず、新たな音楽的表現を果敢に模索することで、コンテンツの提供価値を拡張した。

• ボサノバ調の導入: 楽曲「シュトーレンみたいな恋」で、これまでの作風にはなかったボサノバ調に挑戦。洗練された心地よいサウンドは、新たなリスナー層へのリーチポテンシャルを示した。

• アカペラへの挑戦: 「矢巾町で待ってるよ」では、楽器編成を排したアカペラという表現形式を採用。ボーカルの表現力とハーモニーの純粋な美しさを際立たせることに成功した。

• セリフとメロディの融合: 「昭和のモーニングコール」および「令和のモーニングコール / Milia」では、語り（セリフ）とメロディが交互に展開するというユニークな構成を試みた。物語性を強調し、リスナーの没入感を高める新たな楽曲フォーマットの可能性を切り開いた。

3.2 コラボレーションによる化学反応

異なる個性を持つAIシンガーとの共演は、予測不能な化学反応を生み出し、作品に新たな次元の魅力を付与した。

• ボーカロイドとの共演: 楽曲「Vocaloid featuring Milia」および「声命 / Milia featuring Vocaloid」において、SunoのAIシンガー（Milia）とボーカロイドの共演を実現。そのハーモニーは「ゾクッとする」「すごいハモってて」と評されるほどの卓越したクオリティに達し、AIシンガー同士のコラボレーションという先進的な試みが大きな成功を収めた。

3.3 グローバルリーチの可能性

国内市場に留まらず、海外のリスナーにリーチするための戦略的アプローチを試行した。

• 英語タイトルによる再生回数への影響: 「I still…」や「Paper or Digital」といった楽曲が、Sunoプラットフォーム上で特に高い再生回数を記録した。この要因として、曲名を英語表記にしたことで、非日本語話者のリスナーに対する発見可能性（ディスカバラビリティ）が向上した可能性が考えられる。これはグローバル展開におけるタイトル戦略の重要性を示唆する貴重なデータである。

3.4 メディアタイアップを想定した楽曲制作

特定のメディアコンテンツとの連携を想定した制作は、コンセプトの解像度を高め、作品の強度を向上させる。

• 特定テーマ（コナンの映画）へのオマージュ: 「風の女神（エンジェル）〜ハイウェイの堕天使〜 / Milia」と「黒き堕天使（ルシファー）〜ハイウェイの堕天使〜」の2曲は、特定の映画の主題歌を想定し、その世界観に合わせて歌詞を書き下ろした**「力作」**である。明確なターゲットを持つことで、作品の完成度と訴求力を最大化できることを証明した。

3.5 ビジュアルコンテンツとの連携

音楽体験は聴覚に限定されない。視覚情報との連携により、その魅力は指数関数的に増幅される。

• 漫画MVの着想: 「シュトーレンみたいな恋」の制作過程で、自作の漫画にSunoで生成した動画のテロップを組み合わせるという、新しい形のミュージックビデオ（MV）のアイデアが創出された。これは音楽コンテンツを核としながら、多角的なメディアミックスを図る上で極めて有望なアプローチである。

これらの多岐にわたる実験に加え、12月度は特定のテーマに沿った楽曲が多数制作された。次章では、楽曲をテーマ別に分類し、その戦略的ポートフォリオを分析する。

4.0 主要テーマ別 楽曲コンセプト分析

楽曲群をテーマ別に分類・分析することは、クリエイティブの意図とリスナーへの訴求ポイントを明確化し、今後のコンテンツ戦略の軸を定める上で極めて有効である。12月度にリリースされた楽曲は、主に以下の3つのテーマに大別でき、そこには明確な戦略的二元性が見られる。

4.1 テーマ：恋愛と季節感（冬・クリスマス）

幅広いリスナー層の共感を呼ぶ普遍的なテーマ。冬という季節ならではの情景やイベントと、恋愛の機微を重ね合わせた楽曲群であり、コンテンツポートフォリオにおける「間口の広いアピール層」を担う。

• 該当楽曲リスト:

    ◦ シュトーレンみたいな恋 / Milia

    ◦ ただ君のために / Milia

    ◦ 月の下で会えるなら / Milia

    ◦ まだ… 君のために / Milia

    ◦ アドベントカレンダーなら / Milia

    ◦ くるくるクリスマス

    ◦ アドベントカレンダーの恋

    ◦ もうすぐ冬休み

    ◦ 曖昧に / Milia

    ◦ 除夜の鐘

• コンセプト解説: 「シュトーレン」「アドベントカレンダー」「クリスマス」といった具体的なキーワードで季節感を演出し、リスナーが自己を投影しやすいセンチメンタルな世界観を構築。チャンネルへの入り口として機能する重要なコンテンツ群である。

4.2 テーマ：テクノロジーと現代社会

制作者である「ネットビジネス・アナリスト横田秀珠」氏の専門性を色濃く反映した、ブランドを定義するテーマ群。これは、他者が模倣不可能な**「戦略的モート（堀）」**として機能し、熱心なコアファンを形成する。

• 該当楽曲リスト:

    ◦ Vocaloid featuring Milia

    ◦ 声命 / Milia featuring Vocaloid

    ◦ Paper or Digital

    ◦ 恋のプロンプト / Milia

    ◦ 暴かれるアルゴリズム / Milia

    ◦ 音の力 / Milia

    ◦ 現実から逃げるな / Milia

    ◦ 苦戦する紙媒体と電子書籍 / Milia

• コンセプト解説: 「プロンプト」「アルゴリズム」「AI」といった現代的な用語を歌詞に織り込み、社会的なテーマを扱う。特に「音の力 / Milia」では、AIによる声の再現（「自分の声も再現可能に」）という技術的進歩と、それに対する備え（「家族だけに分かる共通の愛言葉」）を歌い、専門的知見を音楽へと昇華させている。この独自性が、強力な差別化要因となっている。

4.3 テーマ：応援歌・メッセージソング

リスナーを鼓舞し、エンパワーメントする力強いメッセージを発信する楽曲群。

• 該当楽曲リスト:

    ◦ 大概に

    ◦ 言葉の魔術師になれ

    ◦ 現実から逃げるな / Milia

• コンセプト解説: ストレートでパワフルな言葉選びが特徴であり、リスナーとのエンゲージメントを深める役割を果たす。「現実から逃げるな」のように、テーマ4.2と重複する楽曲もあり、複数のテーマ性を内包することで作品に深みを与えている。

この分析から、「普遍的テーマによる広い認知獲得」と「独自テーマによる強固なブランド構築」という戦略的二元性が明確になった。このインサイトを基に、最終セクションで具体的な将来戦略を提言する。

5.0 総括と今後の方向性

2025年12月の活動は、定量的な成果と音楽的な挑戦の両面で、事業の次なるフェーズへの移行を示す大きな飛躍を遂げた。本分析で得られた知見は、一過性の成功で終わらせることなく、持続的な成長を実現するための具体的なアクションプランへと繋げなければならない。

以上の分析を踏まえ、今後の楽曲制作およびプロモーション活動に関して、以下の5つの戦略的指令を提言する。

• 成功した試みの継続と深化: ボーカロイドとのコラボレーションや、ボサノバ、アカペラといった新ジャンルへの挑戦は、新たな表現の可能性を証明した。これらの成功体験を基に、今後も積極的なコラボレーションやジャンル開拓を継続し、音楽性のフロンティアを拡張し続ける。

• YouTube Shorts戦略の最適化: 3分未満楽曲の有効性は証明された。次のステップとして、より緻密な最適化を目指す。次四半期において、物語性の高い楽曲と、フックを重視したポップソングを同数制作し、どちらがShortsエコシステム内で高いエンゲージメントと視聴者からフォロワーへの転換率を示すかA/Bテストを実施する。

• グローバル市場へのアプローチ: 英語タイトルが再生回数に与える影響の仮説検証を本格化させる。今後リリースする楽曲の一定割合に戦略的に英語タイトルを付与し、地域別のアナリティクスを詳細に分析することで、グローバル市場への参入戦略を具体化する。

• 独自性の強化とブランド化: 「テクノロジーと現代社会」というテーマは、我々の最も強力な資産である。この独自性をさらに先鋭化させるため、「アルゴリズムは歌う（仮）」のようなフラッグシップとなるコンテンツシリーズの企画を提案する。 横田氏の専門的分析と音楽表現を明確に融合させたこのシリーズを軸に、唯一無二のブランドを確立する。

• ビジュアル展開の推進: 音楽の価値を最大化するため、ビジュアルコンテンツへの投資を具体化する。「漫画MV」がもたらす視聴時間と共有可能性の向上ポテンシャルを鑑み、2026年第1四半期で最もパフォーマンスの高かった「テクノロジー」テーマの楽曲を対象に、パイロット版「漫画MV」を制作するためのリソースを配分する。 これにより、新たなファン層の獲得とエンゲージメントの多層化を目指す。